Un testimonio sobre la libertad y otro sobre la pobreza

Joaquin Lugo

En la Sala Rajatabla se ofreció una muestra de teatro del interior del país. En su momento comenté de la presentación de la Agrupación Teatral Coordinación de Yaracuy y los dos últimos fines de semana se presentaron grupos de Maracay y Barquisimeto.

Desde el Estado Aragua, Codarte y Estival Teatro llevaron a escena Mariana del español José Ramón Fernández con dirección de Juan Martins. El texto presenta, a manera de monólogo, el momento de encarcelamiento de la heroína Mariana Pineda. Los recuerdos aparecen para cargar a esta mujer de la fuerza necesaria para sentir que ha vivido en buena lid y así aceptar su fusilamiento. La puesta en escena se propone desde la estilización del movimiento, del espacio escénico y del vestuario. Los desplazamientos en las líneas que conforman un cuadrado o que demarcan una diagonal sirven para reflejar los estados de ánimo por los que pasa el personaje y dar dinamismo. La ambientación representa la celda de una cárcel con el asiento central y los barrotes que se trazan en el piso. El vestuario es el más estilizado para ataviar con hermosura a Mariana, pese a estar encarcelada. Por todo esto las búsqueda no es realista sino simbolista y la atención se enfoca en el texto, enmarcado por la fuerza de la actuación. La interpretación de Mirla Campos propone a una Mariana intensa en la que diferencia claramente cada emoción que la envuelve, al mismo tiempo que ofrece el gesto y movimiento del cuerpo que se ajuste. La libertad es la premisa de este encomiable montaje. [...]

Fuente: En las tablas

Metáfora ausente

José Ygnacio Ochoa

La imagen primera no es realmente la imagen que aspiramos perpetuar. Las imágenes posteriores, las que quisiéramos que fuesen son las que, de alguna manera, deseamos conservar. Mariana de José Ramón Fernández, texto que, según el director de montaje Juan Martins no es un texto teatral propiamente dicho, no es un poema pero sí se acerca a una prosa poética con una alta dosis de imágenes, las cuales cobran vida por la movilidad y corporeidad de la actriz Mirla Campos, quien redescubre a Mariana con dos realidades. La primera fácil aparentemente de allanar en donde se establece la relación con un contexto histórico del siglo XIX y una segunda realidad que atañe exclusiva y únicamente al mundo interior de Mariana, el cual nos persuade y moviliza nuestra subjetividad.

«Queremos siempre, afirma Bachelard, que la imaginación sea la facultad de formar imágenes y es más bien la facultad de deformar las imágenes suministradas por la percepción y, sobre todo, la facultad de librarnos del las imágenes primeras, de cambiar las imágenes», es decir, que si no se produce una modificación de aquella imagen primera no se producirá la acción imaginante: el teatro es ficción. El teatro tiene el privilegio de sugerirnos en gran medida esa acción imaginante. Así que desde el primer momento que el espectador pasa a la butaca y se predispone a percibir un conjunto de acciones, poco comunes de la vida diaria, entra éste en un carácter de necesidad esencial en el que Mariana (representada por la actriz Mirla Campos) sugiere con una movilidad no presente, otros olores, otros, colores, otras figuras, en definitiva esa imagen primera se transforma en un vínculo entre espectador-actriz (personaje), ese imaginario es, debe ser, abierto porque cada espectador hará una lectura de la mirada, del gesto, del movimiento de esta actriz. La constante transformación del personaje de mujer encarcelada, manifiesto en el montaje por una silla ubicada en el proscenio que simula barrotes unida a unas líneas verticales señaladas en el escenario, coexisten con el deambular del personaje durante toda la trama. Deambular que no es gratuito, tiene una razón de ser: se une al manejo del traje, más que un vestido es una excusa para producir un sonido particular y perturbador, que en algún momento da entender que se despojaría de él para quedar con un fondo que se ciñe a la figura de la actriz. Convencidos estamos que puede seguir jugando con el vestido en la búsqueda de ese imaginario, a estos elementos se le suma el tono de voz de la actriz y nos atrevemos a emparentarlo con un tono elegíaco, con una musicalidad que encanta y puede arrancar una lágrima de quien la padece y la disfruta, no es gratuito que la escena comience con un grito doloroso, desgarrador y con un acento flamenco.

El personaje, en tanto a su representación, procura encontrar una justificación para la vida creando su propio movimiento, su historia, su corporeidad y devenir en el espacio con su viaje imaginario-único que comparte con un espectador que conciliará luego en su soledad para conjugar la audacia humana y convertirlo en dinamismo innovador.

Mariana

Con la concurrencia de «Estival Teatro», «Codarte» de Maracay y «Cuarta Pared» (Caracas), la programación cultural de la «Sala Experimental de Chacao» baja el telón por este año 2009 con un trabajo sobre Mariana Pineda, la heroína española del siglo XIX que se enfrentó a Fernando Séptimo y por ello fue muerta a manos del garrote vil. Recreada en una obra inolvidable del gran poeta Federico García Lorca, el autor de «Mariana», José Ramón Fernández, se apodera del momento de su encarcelamiento para darnos a conocer el temple, la historia, y las ideas de esta mujer cuyo espíritu decidido celebrar el la Unión Europea otorgándole su nombre a la entrada Principal del Parlamento Europeo.

«Mariana» representa la voz de los más débiles frente al peso omnímodo del poder:
«Mariana» es además la gesta emancipadora de esa voz femenina. Luchó a brazo partido por la causa liberal. Fue enlace, y concha de ese movimiento liberal, no obstante, las autoridades no lograron condenarla, hasta que, en una requisa de su casa hallaron la bandera masona y fue acusada por conspiración, encarcelada y ejecutada, Mariana se negó a delatar a los militantes de la causa.
ESTE 11 y 12 A LAS 8:30 pm. como un homenaje a quienes luchan por las causas justas y libertarias: Mirla Campos, actriz aragueña de amplia trayectoria dará vida al trágico personaje, bajo la dirección de Juan Martins, la iluminación y sonido de Víctor Quiñones y la PRODUCCIÓN EJECUTIVA DE YOYIANA AHUMADA, en esta ocasión con el formato de «Lectura dramatizada».
«CENTRO CULTURAL CHACAO DE EL ROSAL»
Entrada Libre.